Lorsque Claude Monet a peint Champ de lys jaunes à Giverny en 1887, il venait de s'installer dans son jardin bien-aimé à Giverny, un endroit qui deviendrait aussi célèbre que son propre nom. Cette œuvre appartient à la toute première série de peintures que Monet a réalisées après avoir acheté la propriété en Normandie, marquant un tournant dans sa carrière et dans l'histoire de l'Impressionnisme. L'abondance de lys jaunes—capturés en pleine floraison—n'était pas seulement une célébration de la transformation du jardin sous la main de Monet, mais aussi une déclaration de son engagement à peindre en plein air, directement de la nature.

Les critiques contemporains ont été frappés par l'intensité des couleurs et le coup de pinceau audacieux, qu'un critique en 1887 a décrit comme "un tumulte d'or et de vert, comme si le soleil lui-même était tombé dans le champ." Dans cette peinture, Monet choisit de ne pas nous donner une vue lointaine et ordonnée, mais plonge le spectateur au cœur des lys, les fleurs surgissant sur la toile dans une masse sauvage et enchevêtrée. L'horizon est presque absent, avec seulement un indice d'arbres et de ciel tout en haut, de sorte que l'œil se perd parmi les pétales jaunes et les feuilles vertes luxuriantes. Les coups de pinceau rapides et brisés de Monet suggèrent le mouvement d'une brise et la lumière changeante de la fin du printemps, tandis que l'utilisation audacieuse du jaune contre les verts plus frais crée une sensation de chaleur et d'immédiateté.

Contrairement aux peintures ultérieures de lys de Vincent van Gogh, qui isolent les fleurs comme des sujets individuels, l'approche de Monet est immersive, mettant en avant l'énergie collective du monde naturel plutôt que le drame d'une seule fleur. Le médium exact de Champ de lys jaunes à Giverny n'est pas fermement documenté, bien que Monet ait le plus souvent travaillé à l'huile sur toile pendant cette période. La peinture a traversé plusieurs collections privées depuis sa création et est apparue occasionnellement dans de grandes rétrospectives de l'œuvre de Monet, bien que sa provenance précoce reste incertaine.

Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la fascination de Monet pour son jardin et de sa quête incessante de lumière et de couleur. Cette peinture marque le début de la période de Giverny, qui culminerait dans la célèbre série de nénuphars et assurerait la place de Monet au cœur de l'Impressionnisme.