Dans Figure d'une femme (Camille), nous voyons une femme représentée par des lignes douces et fluides et des couleurs délicates. La palette se compose de teintes pastel, principalement des bleus, des verts et des roses doux. L'arrière-plan est flou, typique de l'Impressionnisme, ce qui attire l'attention sur la figure.

L'expression de la femme est sereine, incarnant un sentiment de calme et de grâce. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Monet. Le coup de pinceau est lâche et fluide, permettant une sensation de mouvement et de spontanéité. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, adaptées à un portrait de cette nature.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure. Claude Monet a créé cette œuvre vers 1876, pendant une période où il explorait profondément les effets de la lumière et de la couleur. Ce portrait est censé représenter Camille Doncieux, la première épouse et muse de Monet. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre le passage de Monet à un sujet plus personnel, s'éloignant des paysages pour des portraits intimes.

Cette œuvre est maintenant conservée au Musee d'Orsay à Paris.