Dans Étude de figures, Santiago Rusiñol présente une gamme vibrante de couleurs qui mettent en valeur les figures humaines. Les figures sont représentées dans diverses poses, suggérant mouvement et interaction. L'arrière-plan est abstrait, permettant au spectateur de se concentrer sur les formes et les expressions des sujets.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la composition. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rusiñol à mélanger couleurs et textures. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui transmettent une sensation de dynamisme. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire l'attention.

Les figures sont rendues avec une approche moderniste, mettant en avant leurs états émotionnels. Santiago Rusiñol était une figure proéminente du mouvement moderniste catalan, explorant souvent des thèmes d'identité et d'émotion dans son travail. 'Étude de figures' reflète son intérêt pour la condition humaine et les complexités des relations interpersonnelles. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Rusiñol était profondément influencé par le style de vie bohème à Paris.

Cette influence est évidente dans la nature libre des figures.