Dans le Portrait de Salvador Robert, Santiago Rusiñol utilise une palette vibrante dominée par des bleus riches et des tons terreux chauds. Le sujet, Salvador Robert, est représenté avec une expression pensive, son regard dirigé légèrement sur le côté. L'arrière-plan est doucement flou, mettant en valeur la figure de Robert et créant un sentiment d'intimité.

Le coup de pinceau de Rusiñol ajoute de la texture et du mouvement, rendant la peinture vivante. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet une saturation des couleurs profonde et des textures détaillées. La technique de Rusiñol comprend des coups de pinceau lâches qui transmettent émotion et profondeur, en particulier dans les traits du visage de Robert. Les dimensions de la peinture sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

La composition est équilibrée, avec la figure de Robert placée au centre contre l'arrière-plan atténué. Santiago Rusiñol était une figure proéminente du mouvement moderniste catalan, connu pour ses portraits et paysages. Cette œuvre particulière, peinte autour du tournant du XXe siècle, reflète l'intérêt de l'artiste pour capturer l'essence de ses sujets. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où Rusiñol expérimentait avec la couleur et la lumière, ce qui est évident dans les teintes vives utilisées dans le portrait de Robert.

La peinture est actuellement conservée au Museo de Arte de São Paulo, mettant en valeur la contribution significative de Rusiñol au portrait moderne.