Dans Première maison d'un établissement, Paul Klee utilise une palette vibrante de couleurs, principalement composée de tons chauds de terre et d'accents brillants. La peinture représente une structure architecturale fantaisiste, ressemblant à une maison avec des formes exagérées et des angles ludiques. Le cadre suggère un sens de la communauté, avec des représentations abstraites d'arbres et d'éléments de paysage entourant la maison.

Dans l'ensemble, la composition semble à la fois accueillante et imaginative, caractéristique du style unique de Klee. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet à Klee d'explorer efficacement la texture et la profondeur des couleurs. Le coup de pinceau distinctif de Klee est évident, avec des coups visibles qui ajoutent une qualité dynamique à l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 50 x 70 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention du spectateur sans l'accabler.

L'utilisation de formes et de lignes géométriques est une caractéristique de l'approche moderniste de Klee, contribuant à l'harmonie générale de la composition. Première maison d'un établissement a été créée à une époque où Klee était profondément influencé par son intérêt pour l'architecture et le concept de communauté. Cette œuvre reflète sa fascination pour l'interaction entre structure et nature, un thème récurrent dans son œuvre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle incarne la croyance de Klee en l'importance de l'imagination dans l'art, car il cherchait souvent à représenter non seulement le monde physique, mais aussi les aspects émotionnels et spirituels de la vie.

Le style innovant de Klee continue d'inspirer artistes et amateurs d'art.