Dans Quatre études d'un nu, Robert Henri présente une série d'études centrées sur la forme humaine. La peinture met en scène une figure nue dans diverses poses, montrant la beauté et la complexité du corps. Les couleurs sont chaudes et terreuses, renforçant le naturalisme du sujet.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur la figure elle-même. La technique de Henri se caractérise par un coup de pinceau audacieux et un fort accent sur la lumière et l'ombre. L'utilisation de l'huile sur toile permet une riche texture et profondeur dans la représentation de la figure. Chaque pose capture différents aspects du mouvement et de l'immobilité, soulignant l'habileté de Henri à représenter l'anatomie humaine.

La peinture invite les spectateurs à apprécier les nuances de la forme humaine. Robert Henri était une figure de proue de l'École Ashcan, connue pour son accent sur les représentations réalistes de la vie quotidienne. Quatre études d'un nu reflète son intérêt pour la figure humaine et l'exploration de la forme. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Henri était profondément engagé dans l'étude du nu comme sujet, travaillant souvent à partir de modèles vivants.

Cette dévotion au réalisme et à l'expérience humaine est une caractéristique de sa philosophie artistique.