Dans Pleine Lune, le spectateur est accueilli par un paysage nocturne tranquille dominé par une grande lune lumineuse. Le ciel est peint dans des bleus et des violets profonds, créant une atmosphère sereine. Des silhouettes d'arbres encadrent la scène, ajoutant de la profondeur et du contraste à la brillance de la lune.

La composition générale évoque un sentiment de calme et de réflexion. La peinture est réalisée en huile sur toile, permettant des couleurs riches et un mélange doux. L'artiste utilise une variété de techniques de pinceau pour créer de la texture dans le ciel et le feuillage. La lune est rendue avec une qualité lumineuse, attirant l'œil du spectateur vers sa position centrale.

Les dimensions sont d'environ 90 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire l'attention. Arthur Bowen Davies était connu pour son style symboliste, incorporant souvent des thèmes de nature et de mysticisme. Pleine Lune reflète sa fascination pour l'interaction de la lumière et de l'ombre dans les environnements naturels. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Davies à évoquer des émotions à travers le paysage, un éloignement des représentations plus traditionnelles de la nature.

Cette peinture met en valeur sa vision unique et sa voix artistique au début du XXe siècle.