Ce qui attire d'abord le spectateur dans cette impression, c'est le regard calme et scrutateur de la femme voilée, ses yeux rendus avec une clarté douce qui semble croiser le nôtre à travers les siècles. Le voile, esquissé avec délicatesse, encadre son visage plutôt que de le dissimuler, invitant à une sensation d'intimité et de contemplation. Augustin Théodule Ribot utilise des lignes délicates, presque hésitantes, pour suggérer à la fois la texture du tissu et la douceur de la peau, laissant la lumière tomber plus intensément sur le front et les joues de la femme.

L'arrière-plan est laissé dans une brume de hachures croisées, attirant toute l'attention sur l'expression de la modèle — un regard qui suggère à la fois maîtrise de soi et une réserve subtile. La simplicité de la composition, avec ses larges marges et sa palette contenue, confère au portrait une sensation de dignité silencieuse. Des œuvres comme Femme voilée appartiennent à une période du XIXe siècle où artistes et collectionneurs étaient fascinés par le potentiel expressif de la ligne gravée. Les impressions de portraits comme celle-ci étaient souvent réalisées pour des collectionneurs privés ou comme études pour des œuvres peintes plus grandes, prisées pour leur immédiateté et leur intimité.

Ribot, mieux connu pour ses sombres scènes de genre et ses natures mortes, dirige ici son attention vers la profondeur psychologique d'un seul visage, utilisant le medium de la gravure pour capturer des émotions fugaces. Peu de choses sont enregistrées sur la commande ou l'histoire précoce de cette impression particulière, mais sa présence dans la collection du Rijksmuseum aujourd'hui témoigne de l'attrait durable de tels moments personnels, observés en silence. Plus on s'attarde sur le regard de la femme, plus la simplicité de l'approche de Ribot se révèle comme un choix réfléchi et délibéré.