Dans Filles arrosant des fleurs (Le frise Linde), nous voyons deux jeunes filles engagées dans l'acte simple d'arroser des fleurs. Les couleurs sont vibrantes, avec des verts luxuriants et des pastels doux dominant la scène. Les figures sont représentées dans un style naturaliste, entourées de fleurs en pleine floraison qui ajoutent un sens de vie et de fraîcheur.

Le cadre semble être un jardin, soulignant la connexion entre les filles et la nature. La peinture se caractérise par l'utilisation de la couleur et de la forme de Munch, typique de son style symboliste. Le coup de pinceau est expressif, donnant un sens du mouvement alors que les filles interagissent avec les fleurs. La composition est équilibrée, attirant l'œil du spectateur vers les figures centrales.

L'effet global est celui de l'harmonie et de la tranquillité, invitant à la contemplation. Edvard Munch est surtout connu pour son exploration des thèmes psychologiques, mais cette œuvre reflète un aspect plus serein de sa vision artistique. Créée au début des années 1910, elle montre sa capacité à capturer la beauté de la vie quotidienne. Fait intéressant, cette pièce faisait partie d'un frise plus large destinée à la famille Linde, qui visait à célébrer la nature et l'enfance.

L'accent mis par Munch sur l'innocence de la jeunesse est un départ rafraîchissant de ses œuvres plus célèbres et sombres.