Dans Glaïeuls à la cruche verte, des couleurs vibrantes dominent la composition. La peinture présente un arrangement frappant de glaïeuls, dont les riches teintes contrastent magnifiquement avec la cruche verte. L'arrière-plan est rendu en douceur, permettant aux fleurs de prendre le devant de la scène.

La lumière joue sur la surface, rehaussant la texture des pétales et de la céramique de la cruche. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche saturation des couleurs et des textures. Valtat utilise des coups de pinceau lâches, caractéristiques du style Post-Impressionnisme, ce qui donne à l'œuvre une sensation vivante et spontanée. La composition est équilibrée, les fleurs étant disposées de manière à attirer le regard du spectateur.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Louis Valtat était un peintre français associé au mouvement Post-Impressionniste, connu pour son utilisation vibrante de la couleur. Cette œuvre, créée vers le début des années 1900, montre sa capacité à capturer la beauté des objets du quotidien. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète la fascination de Valtat pour les sujets floraux, qu'il a souvent explorés tout au long de sa carrière.

Ses œuvres sont célébrées pour leurs couleurs audacieuses et leurs compositions dynamiques.