Dans Gitan en Réflexion, le spectateur voit une femme gitane perdue dans ses pensées. Elle est représentée avec des couleurs riches et chaudes qui mettent en valeur ses traits expressifs. L'arrière-plan est doucement flou, attirant l'attention sur son regard contemplatif.

L'atmosphère générale est d'introspection et de sérénité. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une saturation de couleur et une texture profondes. Le coup de pinceau de Courbet est visible, donnant une sensation d'immédiateté à la scène. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait intime.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure. Gustave Courbet était une figure de proue du mouvement Réalisme, se concentrant sur des sujets quotidiens et des représentations authentiques. Gitan en Réflexion reflète son intérêt pour les communautés marginalisées et leurs vies intérieures. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Courbet à allier réalisme et profondeur émotionnelle.

La peinture invite les spectateurs à se connecter à l'expérience de la femme gitane.