Dans Hammamet avec sa mosquée, Paul Klee présente un paysage coloré rempli de teintes vibrantes. La peinture met en avant une mosquée proéminente, caractérisée par son architecture distincte, se dressant devant un arrière-plan de collines ondulantes et d'un ciel lumineux. L'utilisation audacieuse des couleurs par Klee crée une atmosphère vivante, invitant les spectateurs à explorer la scène.

L'interaction des formes et des couleurs reflète le style unique et la vision artistique de Klee. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le style expressionniste caractéristique de Klee. La composition est dynamique, avec des formes tourbillonnantes et un agencement rythmique des éléments qui guident le regard du spectateur. Le coup de pinceau de Klee est lâche et fluide, renforçant le sentiment de mouvement dans le paysage.

L'effet global est celui d'harmonie et d'équilibre, typique de l'approche de Klee en matière de couleur et de forme. Paul Klee, une figure clé du mouvement expressionniste, a créé cette œuvre vers 1914 lors de ses voyages en Afrique du Nord. Cette peinture reflète la fascination de Klee pour la culture et l'architecture de la région, en particulier le design de la mosquée. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle incarne l'exploration par Klee de la théorie des couleurs, car il cherchait à transmettre des émotions à travers son utilisation de la couleur.

L'œuvre reste un témoignage de l'approche innovante de Klee en matière de peinture de paysage.