Dans Arlequin avec une guitare, Juan Gris présente une figure vibrante d'un arlequin, caractérisée par des formes angulaires et des couleurs audacieuses. L'arlequin est représenté tenant une guitare, ce qui ajoute un élément musical à la composition. L'arrière-plan présente un mélange de formes géométriques, créant un sentiment de profondeur et de mouvement.

La palette générale comprend des nuances de bleu, de jaune et de rouge, typiques du style cubiste de Gris. Cette peinture est un bon exemple du cubisme, où le sujet est décomposé en formes géométriques et réassemblé sous une nouvelle forme. L'utilisation de la couleur est frappante, avec une prédominance de couleurs primaires qui renforcent l'impact visuel. La technique de Gris implique le superposition et le chevauchement des formes, ce qui invite le spectateur à explorer la composition sous différents angles.

La peinture mesure environ 65 x 81 cm, ce qui en fait une taille notable pour une œuvre de cette période. Juan Gris était une figure clé du mouvement cubiste, connu pour son approche innovante de la forme et de la couleur. Arlequin avec une guitare reflète son intérêt pour la théâtralité du personnage d'arlequin, souvent associé au monde de la performance. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle incarne la transition du cubisme analytique au cubisme synthétique, montrant le style unique de Gris.

Cette peinture est actuellement conservée au Musée Thyssen-Bornemisza en Espagne.