Dans Tête de femme, Henri Matisse utilise des couleurs vives et des formes simplifiées pour représenter le visage d'une femme. L'arrière-plan est souvent un contraste vibrant avec la figure, renforçant la composition globale. L'utilisation du bleu, du vert et du jaune crée une atmosphère animée.

Les traits de la femme sont stylisés, mettant en valeur ses yeux et ses lèvres expressifs. La peinture montre l'utilisation caractéristique de la couleur et de la forme de Matisse, typique de son style moderniste. Le coup de pinceau est lâche, permettant une sensation de spontanéité dans l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne.

Cette œuvre est peinte à l'huile sur toile, un médium courant pour Matisse. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour sa palette de couleurs vibrantes et ses techniques innovantes. Tête de femme reflète son exploration de l'abstraction et de l'expression émotionnelle à travers la couleur. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre le passage de Matisse à des formes plus simplifiées, qui influenceraient considérablement l'art moderne.

Cette peinture est actuellement exposée au Musee d'Orsay à Paris.