Dans Tête d'Apollon, George Romney capture l'essence de la figure classique d'Apollon. La peinture présente des couleurs douces et chaudes qui mettent en valeur l'expression sereine du dieu. Les traits d'Apollon sont idéalisés, avec une mâchoire forte et des cheveux flottants, incarnant la beauté et la force.

L'arrière-plan est subtil, permettant de garder l'accent sur le visage d'Apollon. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche couleur et texture. Le coup de pinceau de Romney est lisse, contribuant à la qualité réaliste du visage d'Apollon. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille considérable qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure. George Romney était un peintre de portrait britannique éminent du XVIIIe siècle, connu pour sa capacité à capturer le caractère de ses sujets. Tête d'Apollon reflète son intérêt pour les thèmes classiques et la mythologie, qui étaient populaires durant la période romantique. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre l'habileté de Romney à représenter la beauté idéalisée, une caractéristique de son style artistique.

Cette peinture illustre la transition du néoclassicisme au romantisme dans l'art britannique.