Dans Iris, Piet Mondrian utilise des couleurs vives pour représenter un champ de fleurs. La composition présente des coups de pinceau audacieux de bleu, jaune et rouge, créant une atmosphère animée. Les fleurs sont abstraites, s'éloignant de la représentation réaliste.

Cette approche met l'accent sur la beauté de la couleur et de la forme plutôt que sur les détails. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Mondrian de l'abstraction géométrique. Les spectateurs peuvent observer comment les couleurs interagissent, les teintes vives contrastant les unes avec les autres. Le coup de pinceau est expressif, contribuant à la sensation dynamique de l'œuvre.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Piet Mondrian était une figure clé dans le développement de l'art abstrait, et Iris reflète son exploration de la couleur et de la forme. Créée dans les années 1910, cette œuvre marque une transition dans le style de Mondrian vers des compositions plus simplifiées et abstraites. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été inspirée par la beauté naturelle des fleurs, qu'il a souvent représentées dans ses œuvres antérieures.

Cette connexion avec la nature évoluerait vers ses abstractions géométriques ultérieures.