Dans Il n'est pas surprenant que ce soit long avec tant de corrections, Honoré Daumier présente une scène animée remplie de diverses figures engagées dans la conversation. Les couleurs sont atténuées mais riches, avec des tons terreux dominant la palette. Le cadre semble être un espace intérieur, peut-être un atelier ou un bureau, où l'acte de correction a lieu.

Chaque figure semble transmettre un sens de but et d'engagement envers la tâche à accomplir. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Daumier à capturer les nuances de l'expression et de l'interaction humaines. Les spectateurs peuvent observer l'attention minutieuse portée aux détails des vêtements des figures et de l'environnement environnant. La composition est équilibrée, les figures étant disposées de manière à guider le regard du spectateur à travers la scène.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, améliorant le réalisme du moment. Honoré Daumier était une figure proéminente du mouvement réaliste, connu pour ses représentations de la vie quotidienne et ses commentaires sociaux. Cette œuvre particulière reflète son intérêt pour le processus laborieux de correction, peut-être comme une métaphore des défis de la création artistique. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle met en lumière la croyance de Daumier en l'importance du rôle de l'artiste dans la société, souvent en représentant les luttes et les triomphes de la classe ouvrière.