Dans L’auvergne, Jules Chéret capture l'essence vibrante de la région de l'Auvergne. L'œuvre présente une palette de couleurs vives dominée par des verts et des bleus, reflétant les paysages luxuriants. Les figures sont représentées profitant de la beauté naturelle, entourées de collines ondulées et de fleurs en fleurs.

La composition générale est dynamique, invitant le spectateur dans une scène joyeuse de loisirs et de nature. Cette pièce est une lithographie, un médium populaire pour les affiches à la fin du XIXe siècle. La technique de Chéret montre son habileté à mélanger couleur et forme, créant un sens du mouvement. L'utilisation de contours audacieux et de couleurs plates est caractéristique du style Art Nouveau.

Les spectateurs peuvent apprécier les détails complexes des motifs floraux qui encadrent les figures centrales. Jules Chéret était une figure proéminente du mouvement Art Nouveau, connu pour ses designs d'affiches innovants. L’auvergne est une célébration de la beauté naturelle de la France, montrant l'amour de Chéret pour la campagne. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a probablement été utilisée pour promouvoir le tourisme dans la région de l'Auvergne, reflétant l'intérêt croissant pour les voyages de loisirs à l'époque.

Les affiches de Chéret ont contribué à populariser le style Art Nouveau, le rendant accessible à un public plus large.