Dans La Pointe du Décollé vue de la Garde Guérin, le spectateur est accueilli par une scène côtière tranquille. La peinture présente des bleus et des verts doux, représentant la mer et la végétation luxuriante. De douces vagues viennent lécher le rivage, tandis qu'un horizon lointain ajoute de la profondeur à la composition.

L'atmosphère générale est sereine et accueillante, attirant le spectateur dans le paysage. La peinture met en valeur l'habileté de Rivière dans l'utilisation de la couleur et de la technique du pinceau. Le mélange des teintes crée un sentiment de mouvement dans l'eau, tandis que le feuillage est rendu avec un détail délicat. La composition est équilibrée, avec la ligne d'horizon divisant le ciel et la mer de manière harmonieuse.

Cette œuvre illustre le style Post-Impressionniste, axé sur la couleur et la lumière. Henri Rivière était une figure importante de la scène artistique française à la fin du XIXe siècle. Cette œuvre reflète sa fascination pour les paysages côtiers et le monde naturel. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture un lieu spécifique, La Pointe du Décollé, connu pour ses vues pittoresques.

Le dévouement de Rivière à représenter la nature est évident dans l'attention portée aux détails.