Le buveur vu de dos représente une figure solitaire vue de dos, probablement un buveur, plongée dans ses pensées. Les couleurs sont atténuées, avec des tons terreux dominant la palette, créant une atmosphère sombre mais intime. Le cadre semble être un intérieur rustique, renforçant le sentiment de solitude.

Cette composition invite le spectateur à réfléchir aux pensées et aux sentiments du sujet, éveillant la curiosité sur son histoire. L'œuvre est une gravure, une technique qui permet des détails fins et une texture. L'utilisation de la ligne par Callot est précise, capturant les plis des vêtements de la figure et le jeu de lumière et d'ombre sur la surface. Les dimensions sont d'environ 25 x 35 cm, ce qui en fait une pièce petite mais percutante.

La technique de gravure contribue également à l'ambiance générale, soulignant l'isolement de la figure. Jacques Callot était un artiste français connu pour ses estampes et ses gravures durant la période baroque. Le buveur vu de dos reflète son intérêt pour la vie quotidienne et la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Callot à transmettre des émotions par la simplicité, en se concentrant sur une seule figure plutôt que sur une narration complexe.

Cette pièce témoigne de son talent pour capturer l'essence d'un moment.