Dans Limehouse, James Abbott McNeill Whistler présente une scène animée au bord de l'eau. La peinture est dominée par des nuances de bleu et de gris, reflétant l'eau et le ciel. Des figures sont vues participant à diverses activités le long de la rive, créant un sentiment de mouvement.

L'atmosphère générale est celle d'une énergie bouillonnante, typique de la région de Limehouse à Londres. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Whistler et son attention à la lumière. Les couleurs sont superposées, avec des coups rapides qui créent un sentiment d'immédiateté. Les spectateurs peuvent observer l'interaction de la lumière et de l'ombre, en particulier sur la surface de l'eau.

Cette technique renforce la qualité impressionniste de l'œuvre. Limehouse a été peinte à une époque où Whistler explorait les paysages urbains et les effets de la lumière sur l'eau. Cette œuvre reflète son intérêt pour la capture de l'essence de la vie moderne à Londres. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où Whistler développait son style caractéristique, qui influencerait plus tard de nombreux artistes.

La peinture reste un exemple notable de ses scènes maritimes.