Dans Loguivy, Henri Rivière présente une scène côtière tranquille. La peinture présente des bleus et des verts doux, représentant des vagues douces s'écrasant sur le rivage. Quelques bateaux sont ancrés au loin, tandis que le ciel est peint dans des teintes chaudes, suggérant soit l'aube, soit le crépuscule.

L'atmosphère générale est calme et sereine, invitant le spectateur à réfléchir à la beauté de la nature. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rivière à mélanger les couleurs pour créer de la profondeur. Le coup de pinceau est fluide, soulignant le mouvement de l'eau et des nuages. La composition est équilibrée, avec la ligne d'horizon attirant le regard à travers la toile.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute un sens de réalisme à la scène. Henri Rivière était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses paysages marins. Loguivy reflète sa fascination pour la mer et ses humeurs. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été inspirée par le village côtier de Loguivy-de-la-Mer en Bretagne, France, que Rivière visitait fréquemment.

Cette connexion au lieu ajoute une couche de signification personnelle à la peinture.