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La Vierge au long cou — Histoire et analyse

Madonna au long cou est une peinture à l'huile sur panneau réalisée par Parmigianino entre 1534 et 1540. L'œuvre a été commandée par Elena Baiardi pour la chapelle funéraire de sa famille dans l'église de Santa Maria dei Servi à Parme. Elle est considérée comme l'un des exemples les plus significatifs de la peinture maniériste et marque une période tardive dans la carrière de Parmigianino, durant laquelle il a expérimenté des proportions allongées et des compositions complexes. La peinture présente la Vierge Marie assise sur un trône, tenant l'Enfant Jésus, dont le corps est remarquablement allongé.

Le cou et les doigts de Marie sont également exceptionnellement longs, contribuant à l'élégance stylisée caractéristique du Maniérisme. Un groupe d'anges se presse à gauche, leurs formes se chevauchant et s'entrelacant, tandis qu'une petite figure unique de Saint Jérôme apparaît en arrière-plan, en bas à droite, tenant un rouleau. Le cadre architectural comprend une haute colonne solitaire, et les drapés et tissus sont rendus dans des couleurs douces et lumineuses, avec un fort contraste entre les bleus froids et les tons de peau chauds. Après son achèvement, Madonna au long cou est restée à Parme jusqu'à ce qu'elle soit transférée à Florence, où elle fait maintenant partie de la collection des Galeries des Offices.

La peinture est restée inachevée à la mort de l'artiste en 1540, comme en témoignent certaines zones incomplètes, en particulier dans le coin inférieur droit. Elle a été largement étudiée et exposée, et est reconnue comme une œuvre définissante du mouvement maniériste italien.

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