Le maniérisme en peinture : tableaux et peintres maniéristes

En peinture, le maniérisme désigne le style élégant et artificiel qui succède à la Haute Renaissance en Italie, de 1520 environ à 1600. La Tate le décrit comme le style des suiveurs de Raphaël et de Michel-Ange, marqué par l'artifice, l'élégance et une déformation sensuelle de la figure humaine : au lieu d'adopter l'harmonie de ces maîtres, ils construisent des compositions très artificielles qui font briller leur virtuosité. Le vocabulaire d'art du Getty y ajoute le goût de la fantaisie, des expériences sur la couleur et un nouveau type humain, d'une élégance allongée, pâle et exagérée.

Sources : Tate : Mannerist · Getty AAT : Mannerist

Les tableaux maniéristes présentent des figures allongées, souvent en torsion, un espace encombré ou ambigu et des couleurs vives et inhabituelles, comme le résume le Museum of Fine Arts de Boston. La National Gallery de Londres y ajoute un fini très poli, un style volontairement affecté, des figures idéalisées à l'exemple de Michel-Ange, une couleur peu naturelle employée pour décorer et exprimer, et des compositions délibérément complexes et pleines d'esprit. Elle retrouve tout cela dans Vénus, Cupidon, la Folie et le Temps de Bronzino, à la surface d'émail, aux membres semblables à du marbre et presque sans profondeur.

Sources : Museum of Fine Arts de Boston (Google Arts & Culture) · National Gallery de Londres, glossaire : Mannerist · National Gallery de Londres

Le maniérisme naît en Italie vers 1520, à Florence et à Rome, entre la Haute Renaissance et le baroque, et dure jusque vers 1600 ; le vocabulaire d'art du Getty le date des années 1520 à 1590 environ. Ses premiers peintres sont les Florentins Pontormo et Rosso Fiorentino. Après le sac de Rome, en 1527, Rosso part en France et travaille dès 1530 au château de Fontainebleau ; le Greco porte le style à Tolède, où il meurt en 1614, et Joachim Wtewael le pratique encore en Hollande au début du XVIIe siècle. Vers 1600, selon la National Gallery de Londres, Annibale Carrache passe pour avoir sauvé l'art italien de ses excès.

Sources : Tate : Mannerist · Getty AAT : Mannerist · Tate : Renaissance · National Gallery de Londres : Annibale Carracci · Metropolitan Museum of Art · National Gallery de Londres : Joachim Wtewael · National Gallery de Londres : Rosso Fiorentino · National Gallery de Londres : Le Greco · National Gallery de Londres, glossaire : Mannerist

Les principaux peintres maniéristes sont Pontormo, Rosso Fiorentino, le Parmesan et Bronzino en Italie, le Tintoret à Venise et le Greco en Espagne. La National Gallery de Londres voit en Pontormo le principal représentant d'un premier maniérisme expressif, en Rosso un pionnier de ce style, dans le Parmesan l'un de ses créateurs, et en Bronzino, son élève, le principal peintre florentin du milieu du XVIe siècle. Elle rappelle que le Tintoret est généralement qualifié de maniériste et que le Greco a forgé à Venise son maniérisme intense et coloré. Dans le Nord, Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius et Karel van Mander mènent les maniéristes de Haarlem.

Sources : National Gallery de Londres : Pontormo · National Gallery de Londres : Rosso Fiorentino · National Gallery de Londres : Parmigianino (le Parmesan) · National Gallery de Londres : Agnolo Bronzino · National Gallery de Londres : Jacopo Tintoretto · National Gallery de Londres : Le Greco · National Gallery de Londres : Cornelis van Haarlem

Parmi les tableaux maniéristes les plus connus figurent La Vierge au long cou du Parmesan, Vénus, Cupidon, la Folie et le Temps de Bronzino et son portrait d'Éléonore de Tolède et de son fils, La Déposition de Pontormo à Santa Felicita, Le Christ mort soutenu par des anges de Rosso Fiorentino, le Vertumne d'Arcimboldo et L'Enterrement du comte d'Orgaz du Greco. Pour la National Gallery de Londres, l'Allégorie de Bronzino incarne l'art savant et courtois du maniérisme ; les Offices, le château de Skokloster et le Museum of Fine Arts de Boston rattachent eux aussi à ce style La Vierge au long cou, le portrait d'Éléonore, le Vertumne et le Christ mort de Rosso.

Sources : National Gallery de Londres · Galerie des Offices : Madonna with the Long Neck (Google Arts & Culture) · Galerie des Offices (Google Arts & Culture) · Château de Skokloster : Vertumnus (Google Arts & Culture) · Museum of Fine Arts de Boston (Google Arts & Culture) · Friends of Florence : Pontormo, Deposition from the Cross

La peinture de la Renaissance recherche l'harmonie, l'équilibre et le naturel des figures ; le maniérisme, qui lui succède vers 1520, les rend délibérément artificielles, allongées et complexes. La Tate explique qu'au lieu d'adopter l'idéal harmonieux de Raphaël et de Michel-Ange, les maniéristes vont plus loin et créent des compositions très artificielles. Selon la National Gallery de Londres, l'art maniériste réagit contre les idéaux d'harmonie, de proportion et de naturalisme de la Haute Renaissance et privilégie le raffinement intellectuel, l'élégance peu naturelle, l'artifice et l'instabilité.

Sources : Tate : Mannerist · National Gallery de Londres · Getty AAT : Mannerist

Le maniérisme, de 1520 environ à 1600, cultive l'élégance artificielle ; le baroque qui lui succède se tourne vers un réalisme audacieux et une émotion directe. La Tate décrit le maniérisme comme un style d'artifice, d'élégance et de déformation sensuelle de la figure humaine, aux compositions très artificielles qui font valoir la virtuosité de l'artiste, et la National Gallery de Londres souligne sa couleur peu naturelle, employée pour décorer et exprimer. Annibale Carrache, l'un des peintres qui façonnent le baroque à Rome, passe pour avoir sauvé l'art italien des excès du maniérisme, ajoute la National Gallery.

Sources : Tate : Mannerist · National Gallery de Londres : Annibale Carracci · National Gallery de Londres, glossaire : Mannerist

Foyer du maniérisme en France, l'école de Fontainebleau est d'abord animée par des Italiens appelés par François Ier : Rosso Fiorentino, arrivé en 1530, et Primatice, arrivé en 1532. Rosso dirige de 1533 à 1539 le décor de la galerie François Ier, où il apporte les formules maniéristes élaborées en Italie, explique le château de Fontainebleau ; Nicolò dell'Abate les rejoint en 1552, sous Henri II. Sous Henri IV, Ambroise Dubois, Toussaint Dubreuil et Martin Fréminet deviennent les grands noms de la seconde école de Fontainebleau. Le Louvre conserve Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs, tableau anonyme de l'école peint entre 1575 et 1600.

Sources : Château de Fontainebleau : Le foyer de la Renaissance française · Château de Fontainebleau : Le berceau de la Renaissance française · Château de Fontainebleau : Henri IV, un temps de splendeur · Musée du Louvre : Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs

Le style du Greco est un maniérisme intense et coloré, aux figures allongées, aux couleurs peu naturelles et à la lumière visionnaire. La National Gallery de Londres rappelle qu'il est né en Crète, où l'art byzantin l'a profondément marqué, qu'il s'est formé à Venise auprès de Titien, a appris du Tintoret et des Bassano, a étudié Michel-Ange et Raphaël à Rome en 1570 et s'est installé à Tolède en 1577. Dans son Laocoon tardif, la National Gallery of Art de Washington voit une ligne tourmentée, des couleurs crues et un espace conçu sans logique, avec des figures qui semblent immatérielles.

Sources : National Gallery de Londres : Le Greco · National Gallery of Art de Washington : Laocoön (Google Arts & Culture)

Michel-Ange est généralement compté parmi les maîtres de la Haute Renaissance, mais son œuvre est la principale source du maniérisme. La National Gallery de Londres en fait le héros de la Haute Renaissance et voit dans le plafond de la chapelle Sixtine, avec ses innombrables figures aux poses complexes et tordues et ses couleurs exubérantes, la source principale du style maniériste. La Tate définit le maniérisme comme le style des suiveurs de Raphaël et de Michel-Ange de 1520 environ à 1600, les années mêmes où Michel-Ange peint Le Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle, de 1536 à 1541.

Sources : National Gallery de Londres : Michel-Ange · Tate : Mannerist · Musées du Vatican : Sistine Chapel

Les peintres maniéristes emploient des surfaces lisses au fini très poli, une lumière artificielle crue et des couleurs changeantes et peu naturelles. Dans Vénus, Cupidon, la Folie et le Temps de Bronzino, la National Gallery de Londres relève des coups de pinceau fondus en une surface presque émaillée, une lumière blanche et artificielle sur des membres nettement cernés, comme de marbre, une composition peu profonde, tel un bas-relief sans véritable arrière-plan, un bleu outremer tiré du lapis-lazuli et des couleurs changeantes (cangianti) comme une soie chatoyante. Le vocabulaire d'art du Getty note aussi des expériences sur la couleur et les matériaux.

Sources : National Gallery de Londres · Getty AAT : Mannerist

Le maniérisme du Nord est le style maniériste tel qu'il se développe aux Pays-Bas et à la cour impériale de Prague, à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. La National Gallery de Londres explique que les maniéristes de Haarlem, menés par Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius et Karel van Mander, tiennent leur style des artistes de la cour de Rodolphe II, dont le peintre était l'Anversois Bartholomeus Spranger, et que Joachim Wtewael, à Utrecht, a découvert ce style à Fontainebleau. Le Rijksmuseum juge caractéristiques de Spranger ses figures hautes et élancées, à petite tête.

Sources : National Gallery de Londres : Cornelis van Haarlem · National Gallery de Londres : Joachim Wtewael · Rijksmuseum : Spranger, Venus and Adonis

Oui. Les peintres de ces tableaux sont tous morts en 1638 au plus tard : leurs œuvres sont donc dans le domaine public aux États-Unis et dans les pays où le droit d'auteur prend fin 70 ans après la mort de l'artiste. Vous pouvez les télécharger gratuitement et les utiliser librement, y compris pour des projets commerciaux. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain