Dans Mary Fanton Roberts, Robert Henri capture une femme assise dans une pose détendue. Les couleurs sont chaudes et terreuses, avec des bruns doux et des verts atténués dominant la palette. L'arrière-plan est simple, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente.

Son expression est calme et introspective, invitant le spectateur à réfléchir à ses pensées. Henri utilise de l'huile sur toile pour ce portrait, qui mesure environ 76 x 61 cm. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, montrant l'habileté d'Henri à rendre les tons de peau et les textures. L'éclairage est doux, créant un léger reflet sur son visage et ajoutant de la profondeur à la composition.

L'effet général est celui de l'intimité et du réalisme. Robert Henri était une figure de proue de l'École Ashcan, qui se concentrait sur la représentation de la vie quotidienne. Ce portrait de Mary Fanton Roberts reflète son intérêt pour la représentation de personnes réelles avec authenticité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'Henri peignait souvent ses sujets dans des environnements naturels, mais ici, il opte pour un arrière-plan plus sobre pour souligner la présence du sujet.

Ce choix met en évidence sa capacité à créer un lien personnel entre le spectateur et le modèle.