Dans Mason, Edvard Munch présente une figure avec une expression sombre, entourée d'un fond sombre et atténué. Les couleurs sont principalement des bleus profonds et des noirs, créant un fort contraste avec la peau pâle de la figure. Le regard du sujet est intense, attirant l'attention du spectateur et évoquant un sentiment d'introspection.

La composition générale semble lourde et contemplative, caractéristique du style expressionniste de Munch. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Munch est visible, avec des traits audacieux qui ajoutent du poids émotionnel à l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne.

L'utilisation de la couleur et de la forme reflète l'exploration par Munch de l'émotion humaine et de la profondeur psychologique. Edvard Munch est surtout connu pour son œuvre emblématique, Le Cri, mais Mason montre également son approche unique du portrait. Créée dans les années 1890, cette peinture reflète l'intérêt de l'artiste pour le tourment intérieur de ses sujets. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle incarne les thèmes de l'isolement et de l'angoisse existentielle qui imprègnent une grande partie de l'œuvre de Munch.

Cette peinture reste un exemple significatif de l'expressionnisme dans l'art du portrait.