Dans Monuments à G., Paul Klee utilise une palette de couleurs douces, principalement des tons terreux mélangés à des bleus et des verts doux. La peinture présente des formes architecturales abstraites qui semblent s'élever et s'abaisser à travers la toile. Ces structures ne sont pas réalistes, mais plutôt stylisées, créant un sens du rythme et du mouvement.

La composition générale semble équilibrée mais dynamique, invitant le spectateur à explorer ses profondeurs. L'œuvre est exécutée à l'huile sur toile, montrant le style caractéristique de Klee de l'abstraction. Les dimensions sont d'environ 50 x 70 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui attire l'attention. La technique de Klee implique la superposition de couleurs et de formes, ce qui donne à la peinture une apparence texturée.

L'interaction de la lumière et de l'ombre renforce l'effet tridimensionnel des structures. Monuments à G. a été créée à une époque où Klee était profondément influencé par l'architecture et le monde naturel. Cette œuvre reflète son intérêt pour la manière dont les formes peuvent transmettre un sens au-delà de leur présence physique. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre l'exploration par Klee de la relation entre l'art et la musique, car il cherchait souvent à créer des compositions visuelles qui résonnaient comme des partitions musicales.