Dans Morgat, Henri Rivière présente un paysage marin tranquille. La peinture présente des bleus et des verts doux, représentant des vagues douces qui caressent le rivage. Quelques bateaux peuvent être vus au loin, ajoutant un sens d'échelle et de vie à la scène.

Le ciel est peint avec des nuages délicats, suggérant une journée calme en mer. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile, un moyen courant pour capturer les nuances de lumière et de couleur. Le coup de pinceau de Rivière est fluide et expressif, caractéristique du mouvement Post-Impressionnisme. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne invitant à une observation rapprochée.

La composition équilibre les éléments naturels avec une atmosphère sereine. Henri Rivière était connu pour ses représentations de scènes côtières et de paysages, souvent inspirées par ses voyages en Bretagne. Morgat reflète sa fascination pour la mer et ses humeurs changeantes. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle incarne la transition de l'impressionnisme vers une approche plus structurée, typique du post-impressionnisme.

Les œuvres de Rivière sont moins connues que celles de ses contemporains, mais elles offrent une perspective unique sur la vie marine.