Dans Moïse et la couronne du pharaon, Jan Steen présente une scène vivante remplie de couleurs riches et de figures dynamiques. La peinture met en scène Moïse, dépeint avec un sens de l'autorité, confrontant un pharaon qui apparaît à la fois royal et défiant. L'arrière-plan est un mélange de cieux dramatiques et d'éléments architecturaux qui suggèrent un cadre biblique.

La composition générale attire le regard du spectateur vers le conflit central entre les deux figures. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant durant l'âge d'or néerlandais. La technique de Steen met en valeur son habileté à rendre les textures et la lumière, en particulier dans les vêtements et la couronne. L'utilisation de couleurs vives renforce l'intensité émotionnelle de la scène.

Les spectateurs peuvent apprécier les détails complexes, des expressions sur les visages des personnages aux motifs élaborés de leurs vêtements. Jan Steen était connu pour sa capacité à mélanger humour et leçons morales dans ses œuvres. Cette peinture, bien qu'elle dépeigne un récit biblique sérieux, reflète également le style caractéristique de Steen de raconter des histoires à travers des éléments visuels. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la tension entre autorité et rébellion, un thème prédominant dans de nombreuses peintures de Steen.

L'œuvre invite les spectateurs à réfléchir sur les implications morales du pouvoir et de la résistance.