In Mosè e la corona del faraone, Jan Steen presenta una scena vivace piena di colori ricchi e figure dinamiche. Il dipinto raffigura Mosè, rappresentato con un senso di autorità, che affronta un faraone che appare sia regale che sfidante. Lo sfondo è una miscela di cieli drammatici ed elementi architettonici che suggeriscono un'ambientazione biblica.

La composizione complessiva attira l'occhio dello spettatore verso il conflitto centrale tra le due figure. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante l'età d'oro olandese. La tecnica di Steen mostra la sua abilità nel rendere texture e luce, in particolare nei vestiti e nella corona. L'uso di colori vivaci aumenta l'intensità emotiva della scena.

Gli spettatori possono apprezzare i dettagli intricati, dalle espressioni sui volti dei personaggi ai modelli elaborati nei loro abiti. Jan Steen era noto per la sua capacità di mescolare umorismo e lezioni morali nelle sue opere. Questo dipinto, pur rappresentando una seria narrazione biblica, riflette anche lo stile caratteristico di Steen di raccontare storie attraverso elementi visivi. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la tensione tra autorità e ribellione, un tema prevalente in molti dipinti di Steen.

L'opera invita gli spettatori a riflettere sulle implicazioni morali del potere e della resistenza.