Lorsque Claude Monet se rendit en Norvège au début de 1895, il suivait non seulement sa propre curiosité, mais aussi l'invitation de son beau-fils Jacques Hoschedé, qui vivait à Christiania (aujourd'hui Oslo). Pendant ce séjour hivernal, Monet peignit une série de paysages qui capturèrent la lumière nordique et les panoramas enneigés, un sujet inhabituel pour un artiste si étroitement associé aux jardins de Giverny et aux rives brumeuses de la Seine. Parmi ceux-ci, Mont Kolsaas en Norvège se distingue : Monet retourna à la même montagne encore et encore, produisant au moins six versions, chacune enregistrant les humeurs changeantes de la neige, du ciel et de l'ombre.

La série marque l'une des rares fois où Monet peignit en dehors de la France, et les œuvres furent accueillies avec curiosité et admiration lors de leur première exposition à Paris. Dans cette vue particulière, Monet fixe son regard sur les larges pentes enneigées du Mont Kolsaas, la montagne s'élevant en douces courbes sous un pâle ciel d'hiver. L'avant-plan est un patchwork de bleus glacés et d'ombres lavande, le coup de pinceau étant lâche et rapide, suggérant à la fois le froid de l'air et la qualité éphémère de la lumière nordique. Il n'y a pas de figures, seulement le drame silencieux de la nature : la masse de la montagne, le délicat entrelacement des arbres et le subtil jeu de la lumière sur la neige.

Contrairement au drame des montagnes allemandes de Caspar David Friedrich, qui se dressent souvent avec un poids symbolique, le Kolsaas de Monet est une étude de la perception — un enregistrement de la façon dont la couleur et la lumière transforment même les formes les plus solides. Ici, l'histoire n'est pas de mythe ou de légende, mais de la rencontre personnelle de l'artiste avec un paysage à la fois étranger et fascinant. Après son retour en France, Monet exposa ses peintures norvégiennes à Paris en 1896, où les critiques notèrent la fraîcheur de sa palette et l'audace de son expérience. La provenance exacte de Mont Kolsaas en Norvège n'est pas entièrement documentée, mais les œuvres de cette série ont traversé des collections privées et de grands musées, reflétant leur attrait durable.

Aujourd'hui, les paysages norvégiens de Monet sont considérés comme un tournant, annonçant ses explorations ultérieures, encore plus abstraites, de la lumière et du climat. La peinture reste un témoignage de l'œil inquiet de Monet et de sa capacité à trouver de nouveaux mondes, même au cœur de l'hiver.