Quando Claude Monet viaggiò in Norvegia all'inizio del 1895, seguiva non solo la propria curiosità, ma anche l'invito del suo figliastro Jacques Hoschedé, che viveva a Christiania (oggi Oslo). Durante questo soggiorno invernale, Monet dipinse una serie di paesaggi che catturarono la luce nordica e le vedute innevate, un soggetto insolito per un artista così strettamente associato ai giardini di Giverny e alle nebbiose rive della Senna. Tra questi, Monte Kolsaas in Norvegia spicca: Monet tornò ripetutamente alla stessa montagna, producendo almeno sei versioni, ognuna delle quali registrava i mutevoli umori della neve, del cielo e dell'ombra.

La serie segna una delle rare volte in cui Monet dipinse al di fuori della Francia, e le opere furono accolte con curiosità e ammirazione quando furono esposte per la prima volta a Parigi. In questa vista particolare, Monet fissa il suo sguardo sulle ampie pendenze innevate del Monte Kolsaas, la montagna che si erge in curve dolci sotto un pallido cielo invernale. Il primo piano è un patchwork di blu ghiacciati e ombre lavanda, la pennellata è sciolta e rapida, suggerendo sia il freddo dell'aria che la qualità fugace della luce settentrionale. Non ci sono figure, solo il dramma silenzioso della natura: la massa della montagna, il delicato intreccio degli alberi e il sottile gioco della luce sulla neve.

A differenza del dramma delle montagne tedesche di Caspar David Friedrich, che spesso si ergono con un peso simbolico, il Kolsaas di Monet è uno studio sulla percezione — un documento di come il colore e la luce trasformino anche le forme più solide. Qui, la storia non è di mito o leggenda, ma dell'incontro personale dell'artista con un paesaggio sia estraneo che affascinante. Dopo essere tornato in Francia, Monet espose i suoi dipinti norvegesi a Parigi nel 1896, dove i critici notarono la freschezza della sua tavolozza e l'audacia del suo esperimento. La provenienza esatta di Monte Kolsaas in Norvegia non è completamente documentata, ma le opere di questa serie sono passate attraverso collezioni private e grandi musei, riflettendo il loro fascino duraturo.

Oggi, i paesaggi norvegesi di Monet sono visti come un punto di svolta, che prefigura le sue esplorazioni successive, ancora più astratte, della luce e del clima. Il dipinto rimane una testimonianza dell'occhio inquieto di Monet e della sua capacità di trovare nuovi mondi, anche nel cuore dell'inverno.