Dans Nature morte au livre, Juan Gris présente une composition remplie de formes géométriques et de couleurs douces. La peinture met en avant un livre, aux côtés d'autres objets, disposés de manière à souligner leurs formes. La palette de couleurs comprend des bruns, des gris et des touches de bleu, créant une expérience visuelle harmonieuse mais dynamique.

L'environnement semble à la fois intime et structuré, typique du style cubiste de Gris. La peinture met en valeur l'utilisation caractéristique de Gris de formes fragmentées et de plans superposés. Les objets sont rendus avec des contours clairs et un accent sur leurs formes plutôt que sur des détails réalistes. Cette approche permet au spectateur d'apprécier l'interaction de la lumière et de l'ombre sur les surfaces.

L'œuvre illustre les principes du cubisme, où plusieurs perspectives sont présentées simultanément. Juan Gris, une figure de proue du mouvement cubiste, intégrait souvent des objets du quotidien dans ses œuvres. Cette peinture, créée vers 1915, reflète son intérêt pour l'intersection entre l'art et la vie. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Gris à élever des sujets simples, comme un livre, en récits visuels complexes.

Son style innovant continue d'influencer les artistes aujourd'hui.