Dans Nu allongé à la rose, le spectateur est accueilli par une figure nue allongée, posée avec élégance et entourée de roses luxuriantes. Les couleurs sont douces et chaudes, avec des roses et des crèmes délicats qui rehaussent le teint de la figure. Les roses ajoutent une touche romantique, leurs rouges et verts vibrants contrastant avec les teintes délicates de la figure.

L'environnement se sent intime, invitant le spectateur à apprécier la beauté de la forme humaine au milieu de la nature. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Delphin Enjolras à mélanger les couleurs et les textures. Le coup de pinceau est lisse, créant un sens du réalisme dans la figure tout en maintenant une qualité onirique dans l'arrière-plan. La composition est équilibrée, la figure étant placée au centre, attirant immédiatement le regard.

Les roses sont finement détaillées, ajoutant profondeur et richesse à la scène globale. Delphin Enjolras était connu pour ses représentations de la forme féminine, incorporant souvent des éléments de la nature dans ses œuvres. Nu allongé à la rose illustre cette approche, fusionnant la beauté du nu avec l'attrait des fleurs. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle reflète le mouvement symboliste, qui cherchait à exprimer des expériences émotionnelles à travers des images symboliques.

Le travail d'Enjolras reste un témoignage de la fascination pour la féminité dans l'art à la fin du XIXe siècle.