Dans Nu allongé, une figure nue allongée occupe le centre de la scène. La peinture présente des couleurs douces et atténuées qui créent une atmosphère délicate. Le corps de la figure est représenté par des lignes douces et fluides, soulignant les courbes et les contours.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur la figure elle-même. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. Pascin utilise un style moderniste, évident dans la façon dont il simplifie les formes et utilise la couleur pour transmettre l'humeur. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention.

Le coup de pinceau est fluide, renforçant le sentiment de mouvement dans la composition. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la forme humaine, explorant souvent des thèmes d'intimité et de vulnérabilité. Nu allongé reflète son intérêt pour le nu en tant que sujet, montrant sa capacité à mélanger le réalisme avec une approche moderniste. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée pendant une période où Pascin était profondément influencé par la scène artistique parisienne.

Ses œuvres capturent souvent l'essence du mode de vie bohème.