Dans Nu assis dans un fauteuil au décor fleuri, nous voyons une figure nue assise, élégamment posée dans une chaise. L'arrière-plan est rempli de motifs floraux vibrants qui contrastent avec les douces teintes de peau de la figure. Matisse utilise des couleurs audacieuses, principalement des rouges, des verts et des jaunes, pour créer une atmosphère vivante.

La composition générale est à la fois intime et décorative, invitant le spectateur dans un monde de couleur et de forme. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Matisse de formes plates et de couleurs vives. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. Le coup de pinceau est fluide, mettant en valeur les contours de la figure et les éléments floraux environnants.

L'utilisation de la couleur par Matisse est particulièrement frappante, car il emploie des teintes non naturalistes pour renforcer l'impact émotionnel de l'œuvre. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement Modernisme, connu pour son utilisation innovante de la couleur et de la forme. Nu assis dans un fauteuil au décor fleuri reflète son exploration de la figure humaine dans un contexte décoratif. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre le passage de Matisse à un style plus expressif, s'éloignant de la représentation traditionnelle.

Cette peinture fait partie de la collection du Musee d'Orsay, un témoignage de son importance dans le monde de l'art.