Dans Nu assis sur un tabouret, une figure nue assise domine la toile. Les couleurs sont audacieuses et vibrantes, avec un fort contraste entre les tons chauds et froids. La posture de la figure est détendue, mais elle dégage une certaine confiance.

L'arrière-plan est simplifié, permettant au spectateur de se concentrer sur la forme et les couleurs de la figure. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la couleur et de la forme par Matisse. Le coup de pinceau est lâche et expressif, contribuant à la sensation générale de mouvement. La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre un arrière-plan contrasté.

Cette œuvre illustre l'exploration par Matisse de la forme humaine et des relations de couleur. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de la couleur comme moyen d'expression. Nu assis sur un tabouret reflète son intérêt pour le nu en tant que sujet, qu'il a exploré tout au long de sa carrière. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la transition de Matisse vers un style plus simplifié et abstrait.

Cette peinture fait partie de la collection du Musée d'Orsay à Paris.