Dans Nu au fauteuil, main gauche sous la tête, nous voyons une femme nue allongée, sa main gauche soutenant sa tête. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des bleus profonds et des tons de peau chauds. La figure est placée contre un fond simple, permettant à sa forme de prendre le devant de la scène.

L'utilisation de la couleur par Matisse crée une sensation de chaleur et d'intimité. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau audacieux caractéristique de Matisse. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. La composition se concentre sur la figure, avec une approche minimaliste du fond.

Cette simplicité renforce l'attention du spectateur sur le sujet. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de la couleur et des formes expressives. Cette œuvre reflète son exploration de la figure humaine et l'utilisation de la couleur pour transmettre des émotions. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle illustre le passage de Matisse à une approche plus moderniste, s'éloignant de la représentation traditionnelle.

Elle capture un moment de détente et de contemplation, invitant les spectateurs à s'engager avec la présence du sujet.