Dans Nu de dos, Pierre-Auguste Renoir présente une figure féminine nue vue de dos. Les couleurs sont douces et chaudes, avec une palette dominée par des tons chair et des pastels délicats. L'arrière-plan est flou, mettant en valeur la forme de la figure et créant une sensation d'intimité.

Le coup de pinceau de Renoir est fluide, renforçant la douceur générale de la scène. Cette peinture est un exemple d'Impressionnisme, caractérisé par ses coups de pinceau lâches et son accent sur la lumière. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. L'utilisation de l'huile sur toile permet des textures riches et une profondeur de couleur.

Les spectateurs peuvent apprécier la manière dont Renoir capture le jeu de lumière sur la peau de la figure. Nu de dos a été créée à une époque où Renoir explorait la forme féminine sous différentes poses. Cette œuvre reflète son intérêt pour la capture de la beauté du corps humain de manière naturaliste. Fait intéressant, Renoir peignait souvent des nus dans des environnements extérieurs, mais dans cette pièce, il opte pour une atmosphère intérieure plus intime.

Ce choix renforce la connexion du spectateur avec le sujet.