Dans Femme nue sur le côté, le spectateur est accueilli par une palette douce de couleurs atténuées, principalement des tons chauds. La figure de la femme est allongée gracieusement, son corps positionné de manière détendue qui met en valeur les courbes de sa forme. L'arrière-plan est subtilement rendu, permettant à la figure de prendre le devant de la scène sans distraction.

L'utilisation de la lumière par Dewing crée une atmosphère douce qui renforce l'intimité de la scène. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Dewing est délicat, avec des bords doux qui se fondent parfaitement les uns dans les autres. La composition est équilibrée, attirant le regard vers la figure tout en maintenant une relation harmonieuse avec l'arrière-plan.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 90 x 120 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui invite à un examen attentif. Thomas Wilmer Dewing était un peintre américain associé au mouvement symboliste, connu pour son intérêt pour les figures féminines et les thèmes de la beauté. Femme nue sur le côté illustre son intérêt pour la forme féminine et l'exploration de la sensualité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'admiration de Dewing pour les artistes préraphaélites, qui ont également célébré la beauté des femmes dans leur art.

Cette peinture, comme beaucoup de ses œuvres, met en avant une qualité onirique qui invite à la contemplation.