Un diable aux yeux fous s'accroche au capot d'une automobile filant à toute allure, ses cheveux et sa queue flottant derrière lui comme s'ils étaient pris dans le sillage de la modernité elle-même. Chaque ligne de Obsession!! Automobiles Scat est courbée au service de la vitesse et de la folie : la voiture fonce en avant, les roues floues, tandis que la figure malicieuse aux bras tendus et au regard fixe semble l'inciter à aller encore plus vite. Les phares de la voiture brillent comme des yeux dans la nuit, et l'arrière-plan se dissout dans l'obscurité, faisant apparaître le véhicule et son passager infernal comme s'ils jaillissaient du vide.

L'expression du diable n'est pas de malice mais d'exaltation, comme s'il était à la fois l'esprit et la victime de la frénésie de la vitesse. Les couleurs audacieuses et les formes exagérées de l'affiche crient pour attirer l'attention, capturant l'énergie fiévreuse d'une époque obsédée par le nouveau et le rapide. Créée en 1918, alors que le monde émergeait de l'ombre de la guerre, cette œuvre appartient à l'âge d'or de l'affiche française, lorsque des artistes comme Leonetto Cappiello transformaient les rues de la ville en galeries à ciel ouvert. Des affiches comme celle-ci n'étaient pas seulement des publicités ; elles étaient des déclarations de foi dans le progrès, conçues pour séduire un public avide d'excitation et de changement.

Commandées par des entreprises automobiles ou leurs agents, ces images étaient imprimées par milliers et collées à travers Paris, leur langage et leur style accordés au pouls de la ville. La Bibliothèque nationale de France préserve cet exemple, un survivant d'une époque où l'automobile était à la fois une merveille et une menace, et où des artistes comme Cappiello pouvaient transformer l'obsession elle-même en un spectacle. Le sourire du diable nous défie de regarder à nouveau et de demander : qui, exactement, conduit qui ?