Une explosion d'énergie géométrique accueille le spectateur dans Sur les Points, où des lignes noires aiguisées et des champs de couleur radieuse semblent flotter dans un équilibre délicat, comme si toute la composition était suspendue à la pointe d'une aiguille. L'œil est d'abord attiré par la convergence des lignes en bas, où les formes semblent s'élever et se déployer comme un bouquet de prismes. Des cercles, des triangles et des rectangles se chevauchent dans un jeu de transparence et de solidité, leur agencement suggérant à la fois une précision architecturale et un rythme musical.

La palette passe de lavis doux et nuageux de rose et de jaune à des rouges audacieux et des ombres profondes, guidant le regard vers le haut et vers l'extérieur. Chaque élément semble vibrer d'un potentiel mouvement, comme si les formes pouvaient se réorganiser à tout moment. Créée en 1928, cette œuvre appartient à un moment où Wassily Kandinsky affinait son exploration de l'abstraction, cherchant un langage visuel qui pourrait rivaliser avec la musique dans sa puissance émotionnelle. À cette époque, le monde de l'art européen avait été transformé par l'essor de la Bauhaus et l'acceptation de la forme et de la couleur pures.

Sur les Points réside maintenant au Centre Georges Pompidou, un foyer approprié pour un artiste qui croyait que la peinture pouvait être aussi directe et immédiate qu'une symphonie. Le titre de la peinture, Auf Spitzen, évoque une sensation d'équilibre et de tension — des qualités qui récompensent un regard long et attentif sur la danse des formes à sa surface.