Dans Pan et Syrinx, Nicolas Poussin présente une scène vivante remplie de couleurs riches. La peinture représente le moment où Pan, le dieu de la nature, poursuit Syrinx, une nymphe. La végétation luxuriante et l'eau qui coule créent un cadre naturel qui renforce la tension de la poursuite.

Syrinx est montrée se transformant en roseaux, symbolisant son évasion des avances de Pan. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Poussin à manier la couleur et la lumière. Les figures sont soigneusement rendues, avec une attention particulière aux détails anatomiques et aux poses expressives. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur à travers l'interaction dynamique entre Pan et Syrinx.

L'utilisation du clair-obscur ajoute de la profondeur et du drame à la scène. Nicolas Poussin était une figure de proue du mouvement baroque, connu pour son approche classique de la peinture. Cette œuvre reflète son intérêt pour la mythologie et la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle capture un moment de transformation, qui est un thème récurrent dans l'œuvre de Poussin.

La peinture a été créée vers 1625, à une époque où Poussin développait son style distinctif.