Dans Le Parnasse, Nicolas Poussin présente une scène vibrante remplie de figures classiques. La peinture montre un rassemblement de poètes et de muses, entourés d'une végétation luxuriante et d'un ciel serein. Des couleurs riches dominent la composition, avec des bleus et des verts profonds contrastant avec des tons chauds de peau.

Les figures sont disposées de manière harmonieuse, reflétant les idéaux de beauté classique. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium populaire durant la période baroque. L'attention méticuleuse de Poussin aux détails est évidente dans le drapé complexe des figures et la représentation naturaliste du paysage. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 120 x 150 cm, en faisant une pièce significative au sein de la galerie.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité des figures. Nicolas Poussin était une figure de proue du mouvement baroque, connu pour son accent sur les thèmes et compositions classiques. Le Parnasse est particulièrement intéressant car il reflète l'admiration de Poussin pour la culture grecque et romaine ancienne. Cette œuvre a été créée vers 1660 et montre sa capacité à allier narration et composition structurée.

L'influence de Poussin se retrouve dans les œuvres d'artistes ultérieurs qui cherchaient à émuler ses idéaux classiques.