Dans Paysan de dos, Camille Pissarro présente un paysan vu de dos, vêtu de tons simples et terreux. La figure est placée devant un arrière-plan de verdure luxuriante, suggérant un paysage rural. Les coups de pinceau doux créent une sensation de mouvement dans le feuillage, tandis que la posture du paysan transmet un sens de travail et d'humilité.

La palette de couleurs est atténuée, dominée par des verts, des bruns et des touches de bleu. La peinture est réalisée en huile sur toile, typique du style impressionniste de Pissarro. Le travail de pinceau est lâche et fluide, permettant une impression de lumière et d'atmosphère plutôt que de détails précis. Le dos du paysan est tourné vers le spectateur, invitant à la contemplation de son rôle dans le paysage.

Cette technique souligne la connexion entre la figure et le monde naturel qui l'entoure. Camille Pissarro était une figure clé du mouvement impressionniste, se concentrant souvent sur la vie rurale et la classe ouvrière. Paysan de dos reflète son intérêt pour la représentation de scènes quotidiennes avec un sens de dignité. Fait intéressant, Pissarro peignait souvent d'une position d'empathie, capturant l'essence de ses sujets à travers leurs interactions avec l'environnement.

Cette œuvre témoigne de sa croyance en l'importance du travailleur dans la société.