Dans Piétà, Léon Spilliaert présente une scène sombre dominée par des teintes sombres. Les figures de Marie et du Christ sont rendues avec une intensité troublante, transmettant une profonde tristesse. L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention du spectateur sur l'échange émotionnel entre les deux figures.

L'utilisation des ombres et de la lumière par Spilliaert renforce l'atmosphère de deuil et de révérence. La peinture est exécutée à l'huile sur panneau, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Spilliaert est expressif, avec des coups visibles qui ajoutent au poids émotionnel de la scène. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

La composition est étroitement focalisée, attirant le spectateur dans le moment intime de deuil. Piétà a été créée à une époque où Spilliaert explorait des thèmes d'existentialisme et d'émotion humaine. Connu pour son style symboliste, Spilliaert représentait souvent des figures en isolement, réfléchissant sur la condition humaine. Cette œuvre particulière se distingue par sa puissance émotionnelle brute, une caractéristique de l'œuvre de Spilliaert.

Un fait intéressant est que Spilliaert a été influencé par ses propres expériences de perte, qui ont profondément informé son expression artistique.