Dans La femme de Potiphar accusant Joseph devant son mari, Rembrandt van Rijn utilise des couleurs riches et un éclairage dramatique pour représenter un moment tendu. Les figures sont disposées dans une composition triangulaire, avec la femme de Potiphar au premier plan, son expression étant celle de l'accusation et de l'angoisse. Joseph se tient sur le côté, ayant l'air à la fois surpris et digne, tandis que Potiphar semble choqué.

Le cadre est sombre, soulignant le poids émotionnel de la scène. Cette peinture est une œuvre à l'huile sur toile, typique du style de Rembrandt durant l'âge d'or néerlandais. Les dimensions sont d'environ 120 x 150 cm, permettant un portrait détaillé des personnages. L'utilisation du clair-obscur, une caractéristique de la technique de Rembrandt, renforce le drame et l'accent sur les figures.

Le coup de pinceau est expressif, capturant la tension dans les postures et les expressions faciales des figures. Rembrandt van Rijn a peint cette œuvre vers 1655, une époque où il explorait des thèmes d'émotion humaine et de dilemmes moraux. Cette peinture est basée sur l'histoire biblique de Joseph, qui a été faussement accusé par la femme de Potiphar. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Rembrandt pour la narration, apportant une profondeur personnelle et psychologique au récit biblique.

Elle est conservée au Rijksmuseum, un endroit approprié pour une pièce aussi significative.