Dans Puis l’ange prit l’encensoir, le spectateur est accueilli par une scène céleste dominée par des couleurs douces et atténuées. L'ange, central dans la composition, tient un encensoir, libérant des volutes de fumée qui ajoutent à l'atmosphère mystique. Autour de la figure, des formes abstraites et des teintes délicates créent une qualité onirique.

L'effet général est à la fois serein et contemplatif, invitant le spectateur dans un royaume spirituel. La peinture se caractérise par son utilisation de l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et un subtil mélange de couleurs. La technique de Redon implique des couches de peinture pour obtenir de la profondeur, en particulier dans la fumée émanant de l'encensoir. La composition est équilibrée, avec l'ange placé au centre, attirant le regard du spectateur.

Les dimensions sont d'environ 70 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Odilon Redon était une figure clé du mouvement symboliste, connu pour sa capacité unique à transmettre des émotions à travers la couleur et la forme. Puis l’ange prit l’encensoir reflète sa fascination pour la spiritualité et l'invisible. Fait intéressant, Redon s'inspirait souvent de la littérature et de la mythologie, ce qui est évident dans le thème céleste de cette œuvre.

Cette peinture illustre son passage d'œuvres sombres et mélancoliques à des sujets plus légers et aériens dans sa carrière ultérieure.