Dans Puis l'ange prit l'encensoir, des couleurs vibrantes dominent la toile, créant une atmosphère onirique. La peinture présente un ange tenant un encensoir, entouré de formes tourbillonnantes et de lumière éthérée. L'utilisation de bleus profonds et de dorés riches renforce la qualité mystique de la scène.

Cette composition invite les spectateurs dans un monde de réflexion spirituelle. La technique de Redon met en avant son approche unique de la couleur et de la forme, typique du mouvement Symbolisme. Le coup de pinceau est fluide, permettant un sentiment de mouvement au sein de l'image statique. La figure de l'ange est délicatement rendue, avec une attention aux détails qui attire le regard.

La composition générale équilibre lumière et ombre, créant de la profondeur. Odilon Redon était une figure clé du mouvement Symbolisme, connu pour ses œuvres imaginatives et souvent oniriques. Puis l'ange prit l'encensoir reflète sa fascination pour la spiritualité et le monde invisible. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par l'intérêt de l'artiste pour la littérature et la poésie, qui influençaient souvent son art visuel.

Redon visait à évoquer des émotions plutôt qu'à représenter la réalité.