Dans Nu couché, vue de dos, le spectateur est présenté avec une figure nue allongée sur le côté. Les couleurs sont douces et atténuées, mettant en valeur les courbes du corps. L'arrière-plan est probablement minimaliste, permettant à la figure de prendre le devant de la scène.

La posture de la figure transmet un sentiment de détente et d'intimité. La peinture présente une application lisse de la peinture, typique du style de Carl Newman. Les contours du corps sont rendus avec des coups de pinceau doux, créant une sensation de volume et de profondeur. L'utilisation de la lumière et de l'ombre met en valeur la forme de la figure, améliorant sa qualité tridimensionnelle.

La composition générale est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers le dos de la figure. Carl Newman était connu pour son exploration de la forme humaine, se concentrant souvent sur le nu dans diverses poses. Cette œuvre reflète son intérêt pour la beauté du corps humain et le jeu de lumière sur la peau. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été créée à une époque où de nombreux artistes remettaient en question les représentations traditionnelles du nu.

L'approche de Newman était à la fois moderne et respectueuse, célébrant la figure sans l'objectiver.